즐거운 옛 그림과 동시대 미술

20호

{즐거운 옛 그림과 동시대 미술}
화조화는 일종의 동식물 그림을 지칭하는데, 옛사람들의 현세적인 욕망이 투영된 그림이라고 말할 수 있다. ‘ 화조화 ’ 란 꽃과 나무 등의 식물과 조류들을 조합하여 그린 그림을 일컫는다 . 화조화의 범주에는 풀과 꽃 그림을 뜻하는 화훼화 , 초화와 벌레 그림을 뜻하는 초충 , 그리고 새와 짐승그림을 뜻하는 영모화가 모두 포함되기도 한다. 1 전통사회에 옛사람들이 소망하던 것들이 동식물 그림에 상징적인 기호로 옮겨졌다고 볼 수 있다 . 과거급제 , 부귀나 자손의 번창 , 편안한 노후 등을 기원하는 그림도 많이 그려졌다 . 화조화는 산수화나 인물화 못지않은 인기를 누렸는데 , 그것은 화조영모화에 내재한 상징성에 기인한다. 2 화조화에는 꽃이나 식물들을 통해 인간의 욕망, 잘살고자 하는 마음을 투영해 왔고, 사군자보다 인간의 소망에 밀접한 연관을 맺고 있다. 동식물 그림은 그 자체로 자연의 구성요소로써 우리의 삶과 밀접하게 연관되어 있었다. 화조화에 내재한 상징성은 삶에서 부딪히는 여러 관문들을 무사히 넘기기를 바라는 마음의 투영이라고 말해 볼 수 있을 것이다. 편안함을 간직한 화조화 전통회화는 유난히 안락하고 편안한 느낌을 동반하는 경우가 많은데, 특히 안락한 느낌을 내포하는 전통회화는 화조화라고 볼 수 있다. 전통사회에서 화조화는 일상에서 접하는 동물이나 식물을 따듯한 시선으로 그린 그림이 대부분이다. 화조화는 일상의 평온한 순간, 나른한 오후에 낮잠이라도 쏟아질 것 같은 약간의 느슨한 일상의 순간을 포착하고 있는 경우가 많다. 또한 화조화는 우리가 통상적으로 생각하는 이미지인 정화수( 井華水 ) 떠 놓고 달님에 기원하는 어머니의 모습을 떠올리게 한다. 서구문화의 상징은 기독교의 상징을 기반으로 하고 있는데, 이것은 아버지의 세계인 神을 상정한다. 반면에 화조화에서는 아버지의 법이나 神은 존재하지 않고, 다만 어머니의 품인 대지인 자연이 존재할 뿐이다. 생명이 크고 자라는 세계, 그것이 화조화의 풍경이다. 평온하게 잠든 물소나, 어미 개와 강아지 등 하늘이 아닌 대지에서의 소소한 일상으로 표현되고 있는 것이다. 화조화에서 표현된 것들 역시 모두 대지에서 소생하는 만물을 통해 인간사의 복을 기원하는 형태로 상징성을 띠게 되는 것이다 . 과거급제나 편안한 노후 , 아들을 낳기를 염원하는 것 등은 모두 구체적이고 , 사실적인 욕망들이다 . 인간사의 현실적인 측면들이 투영되었다고 볼 수 있다 . 화조화에서는 꽃이 피는 봄의 정취를 통해 자연을 경애하고 감사하는 마음을 독려한다 . 전통회화의 중요한 특징 중 하나는 우주의 보편적 질서를 거스르지 않는다는 것에 있다 . 즉 , 만물이 소생하는 봄 , 신록이 우거지는 여름 , 만물이 익어가고 열매 맞는 가을 , 소멸하고 얼어붙지만 또 다른 생명의 탄생을 예고하는 겨울을 있는 그대로 두고 보는 것이다. 화조화에는 동식물들을 통해 , 인간사의 복을 기원하는 측면이 강하다 . 이러한 길상적인 측면은 주술적인 행위이다 . 또한 인간사에서 다툼과 번민 , 갈등이 항상 존재하는데 . 화조화에는 이러한 것이 생략되고 , 따사로운 햇살만이 존재하는 세상이 표현된다 . 이암 3 (1499- 미상 ) 의 < 모견도 母犬圖 > 의 경우를 보면 , 어미 개에 매달려 분주하게 젖을 찾는 강아지 두 마리와 어미 개 등 위에서 포근하게 단잠에 빠진 강아지 한 마리가 인상적이다 . 변상벽 4 ( 미상 ) 의 < 모계영자도 母鷄領子圖 > 는 어미 닭과 병아리 , 나비 , 바위와 식물의 조합이 단란하다 . 구도는 횡적인 구도로 다소 단조롭지만 , 이러한 통일적인 구도가 오히려 안정감을 준다 . 노는 병아리 , 물먹는 병아리 , 어미 부리에 매달린 먹잇감에 관심을 가지는 병아리들을 표현하였다. 옛 그림을 보면 느껴지는 정취는 한가로움 , 단조로움 등이다 . 이것은 탐 , 진 , 치의 욕망적인 현대의 모습과는 대조되는 자연과의 합일 , 무념무상 ( 無念無想 ), 물아일체 ( 物我一體 ) 등의 세계관이 지배하기 때문이다 . 채움보다는 비움이 강조되는 동양인의 고유한 세계관이 반영되었다고 볼 수 있는 것이다 . 근원 ( 近園 ) 김용준 5 (1904-1967) 은 조선의 아름다움을 ‘ 고담 ’, ‘ 청아 ’, ‘ 한아 ’, ‘ 장한 ’ 으로 요약하였다 . 장한은 유장함 , 여유를 뜻하는 말이며 , 고담은 마르고 맑음 , 청아는 맑고 산뜻함 , 한아는 여유와 우아함을 뜻한다 . 이 모든 개념은 정신요소라 규정하였다 6 . 화조화에서는 김용준이 발견한 조선의 아름다움에 해당하는 고담 , 청아 , 한아 , 장한 , 이 네 가지 요소가 모두 포함된다고 말할 수 있다 . 특히 , ‘ 장한 ’ 이 그러한데 , 화조화에는 인류가 존속하는 동안 불변할 가치 , 즉 생명존중 같은 유장함이 존재하며 , 여유로움은 화조화에서 빠질 수 없는 요소이다 . 화조화의 특징 중 가장 중요한 요소는 이 두가지 , 여유로움과 , 생명존중이다 . 변상벽의 < 모계영자도 母鷄領子圖 > 를 보면 , 봄날 , 뜰 앞에서 , 닭과 병아리의 일상을 관조하고 있다 . 다양한 병아리의 모습이 기분 좋은 웃음을 유발한다 . 우리가 이 그림을 보고 웃음 짖는 이유는 생명에 대한 정감이 우리 마음안에 있기 때문이다 . 동시대 미술에서 화조화를 변용하는 경우는 전통회화 속에 내재한 편안함을 도출하는 경우가 많다 . 전통사회에서 동식물 그림을 통해 인간사의 길함을 기원한 것처럼 동시대미술에서 화조화가 변용될 때 역시 현대인의 소망과 행복과 결합하고 있다 . 특히 현대인의 사물과 결합하는 경우는 우리에게 익숙한 이미지로써 동시대성을 획득하게 된다 . 그 예로 , 작고 작가 서희화 7 는 현대인의 즐거움을 , 우리 주위에 포진하고 있는 일상용품이나 즐겨 먹는 소주나 아이스크림 등을 통해 쉽고 , 편하게 시도한다 . 서희화는 전통시대 화조화에 간직된 편안함을 우리가 즐겨 접하는 사물 속에서 찾고 있다 . 서희화, Happy-DREAM3, 162*130cm, 플라스틱에 아크릴, 2010 1. 이성미 · 김정희 공저, 『한국회화사용어집』 (서울:다미디어, 2003), p. 242. 2. 백인산, 『선비의 향기, 그림으로 만나다 - 화훼영모· 사군자화』 , 다섯수레, 2012, p. 11. 참조. 3. 이암 - 조선전기 <모견도>, <화조구자도>, <화조구묘도> 등을 그린 화가 - 출처 네이버지식백과 4. 변상벽 - 조선 중기의 화가, 닭과 고양이 그림을 잘 그려 변고양이로 불렸다. - 출처 네이버지식백과 5. 김용준 - 한국의 화가, 수필가, 미술사학자, 미술평론가이다. 광복 전후에 한국의 신세대 화단을 주도하며 날카로운 비평으로 한국미술사에 크게 이바지 하였다. - 출처, 네이버 지식백과 6. 권영필 외, 『한국의 美를 다시 읽는다』 , 돌베개, 2005, p. 110 참조. 7. 서희화 - 현대미술작가, 주로 민화의 도상들을 플라스틱이나 우리 주위에 사물로 재치있게 활용한 작업을 펼쳐보인 작가이다. 안타깝게도 그녀는 2015년 운명을 달리하였다.

{즐거운 옛 그림과 동시대 미술}

화조화 - 마침내 편안함을 얻다

박재은_자유기고가 date. 2019.09.29

화조화는 일종의 동식물 그림을 지칭하는데, 옛사람들의 현세적인 욕망이 투영된 그림이라고 말할 수 있다.

‘ 화조화 ’ 란 꽃과 나무 등의 식물과 조류들을 조합하여 그린 그림을 일컫는다 . 화조화의 범주에는 풀과 꽃 그림을 뜻하는 화훼화 , 초화와 벌레 그림을 뜻하는 초충 , 그리고 새와 짐승그림을 뜻하는 영모화가 모두 포함되기도 한다. 1 전통사회에 옛사람들이 소망하던 것들이 동식물 그림에 상징적인 기호로 옮겨졌다고 볼 수 있다 . 과거급제 , 부귀나 자손의 번창 , 편안한 노후 등을 기원하는 그림도 많이 그려졌다 . 화조화는 산수화나 인물화 못지않은 인기를 누렸는데 , 그것은 화조영모화에 내재한 상징성에 기인한다. 2 화조화에는 꽃이나 식물들을 통해 인간의 욕망, 잘살고자 하는 마음을 투영해 왔고, 사군자보다 인간의 소망에 밀접한 연관을 맺고 있다. 동식물 그림은 그 자체로 자연의 구성요소로써 우리의 삶과 밀접하게 연관되어 있었다. 화조화에 내재한 상징성은 삶에서 부딪히는 여러 관문들을 무사히 넘기기를 바라는 마음의 투영이라고 말해 볼 수 있을 것이다.

편안함을 간직한 화조화

전통회화는 유난히 안락하고 편안한 느낌을 동반하는 경우가 많은데, 특히 안락한 느낌을 내포하는 전통회화는 화조화라고 볼 수 있다. 전통사회에서 화조화는 일상에서 접하는 동물이나 식물을 따듯한 시선으로 그린 그림이 대부분이다. 화조화는 일상의 평온한 순간, 나른한 오후에 낮잠이라도 쏟아질 것 같은 약간의 느슨한 일상의 순간을 포착하고 있는 경우가 많다.

또한 화조화는 우리가 통상적으로 생각하는 이미지인 정화수( 井華水 ) 떠 놓고 달님에 기원하는 어머니의 모습을 떠올리게 한다. 서구문화의 상징은 기독교의 상징을 기반으로 하고 있는데, 이것은 아버지의 세계인 神을 상정한다. 반면에 화조화에서는 아버지의 법이나 神은 존재하지 않고, 다만 어머니의 품인 대지인 자연이 존재할 뿐이다. 생명이 크고 자라는 세계, 그것이 화조화의 풍경이다. 평온하게 잠든 물소나, 어미 개와 강아지 등 하늘이 아닌 대지에서의 소소한 일상으로 표현되고 있는 것이다.

화조화에서 표현된 것들 역시 모두 대지에서 소생하는 만물을 통해 인간사의 복을 기원하는 형태로 상징성을 띠게 되는 것이다 . 과거급제나 편안한 노후 , 아들을 낳기를 염원하는 것 등은 모두 구체적이고 , 사실적인 욕망들이다 . 인간사의 현실적인 측면들이 투영되었다고 볼 수 있다 . 화조화에서는 꽃이 피는 봄의 정취를 통해 자연을 경애하고 감사하는 마음을 독려한다 . 전통회화의 중요한 특징 중 하나는 우주의 보편적 질서를 거스르지 않는다는 것에 있다 . 즉 , 만물이 소생하는 봄 , 신록이 우거지는 여름 , 만물이 익어가고 열매 맞는 가을 , 소멸하고 얼어붙지만 또 다른 생명의 탄생을 예고하는 겨울을 있는 그대로 두고 보는 것이다. 화조화에는 동식물들을 통해 , 인간사의 복을 기원하는 측면이 강하다 . 이러한 길상적인 측면은 주술적인 행위이다 . 또한 인간사에서 다툼과 번민 , 갈등이 항상 존재하는데 . 화조화에는 이러한 것이 생략되고 , 따사로운 햇살만이 존재하는 세상이 표현된다 . 이암 3 (1499- 미상 ) 의 < 모견도 母犬圖 > 의 경우를 보면 , 어미 개에 매달려 분주하게 젖을 찾는 강아지 두 마리와 어미 개 등 위에서 포근하게 단잠에 빠진 강아지 한 마리가 인상적이다 . 변상벽 4 ( 미상 ) 의 < 모계영자도 母鷄領子圖 > 는 어미 닭과 병아리 , 나비 , 바위와 식물의 조합이 단란하다 . 구도는 횡적인 구도로 다소 단조롭지만 , 이러한 통일적인 구도가 오히려 안정감을 준다 . 노는 병아리 , 물먹는 병아리 , 어미 부리에 매달린 먹잇감에 관심을 가지는 병아리들을 표현하였다.

옛 그림을 보면 느껴지는 정취는 한가로움 , 단조로움 등이다 . 이것은 탐 , 진 , 치의 욕망적인 현대의 모습과는 대조되는 자연과의 합일 , 무념무상 ( 無念無想 ), 물아일체 ( 物我一體 ) 등의 세계관이 지배하기 때문이다 . 채움보다는 비움이 강조되는 동양인의 고유한 세계관이 반영되었다고 볼 수 있는 것이다 . 근원 ( 近園 ) 김용준 5 (1904-1967) 은 조선의 아름다움을 ‘ 고담 ’, ‘ 청아 ’, ‘ 한아 ’, ‘ 장한 ’ 으로 요약하였다 . 장한은 유장함 , 여유를 뜻하는 말이며 , 고담은 마르고 맑음 , 청아는 맑고 산뜻함 , 한아는 여유와 우아함을 뜻한다 . 이 모든 개념은 정신요소라 규정하였다 6 . 화조화에서는 김용준이 발견한 조선의 아름다움에 해당하는 고담 , 청아 , 한아 , 장한 , 이 네 가지 요소가 모두 포함된다고 말할 수 있다 . 특히 , ‘ 장한 ’ 이 그러한데 , 화조화에는 인류가 존속하는 동안 불변할 가치 , 즉 생명존중 같은 유장함이 존재하며 , 여유로움은 화조화에서 빠질 수 없는 요소이다 . 화조화의 특징 중 가장 중요한 요소는 이 두가지 , 여유로움과 , 생명존중이다 . 변상벽의 < 모계영자도 母鷄領子圖 > 를 보면 , 봄날 , 뜰 앞에서 , 닭과 병아리의 일상을 관조하고 있다 . 다양한 병아리의 모습이 기분 좋은 웃음을 유발한다 . 우리가 이 그림을 보고 웃음 짖는 이유는 생명에 대한 정감이 우리 마음안에 있기 때문이다 . 동시대 미술에서 화조화를 변용하는 경우는 전통회화 속에 내재한 편안함을 도출하는 경우가 많다 . 전통사회에서 동식물 그림을 통해 인간사의 길함을 기원한 것처럼 동시대미술에서 화조화가 변용될 때 역시 현대인의 소망과 행복과 결합하고 있다 . 특히 현대인의 사물과 결합하는 경우는 우리에게 익숙한 이미지로써 동시대성을 획득하게 된다 . 그 예로 , 작고 작가 서희화 7 는 현대인의 즐거움을 , 우리 주위에 포진하고 있는 일상용품이나 즐겨 먹는 소주나 아이스크림 등을 통해 쉽고 , 편하게 시도한다 . 서희화는 전통시대 화조화에 간직된 편안함을 우리가 즐겨 접하는 사물 속에서 찾고 있다 .